Guía poema "La hora"

Guía poema "Explosión"

Apuntes para el poema Explosión de Delmira Agustini

Estructura formal: Es un soneto, es decir un poema formado por dos cuartetos y dos tercetos de versos endecasílabos (11 sílabas). Su rima es consonante y su esquema es ABAB, BABA, CCD, EED.

En este poema, el yo lírico expresa la pasión por el amado y contrapone sus estados de ánimo anteriores y posteriores a la llegada del amor.

Título: Es un título simbólico pues expresa la sensación que experimenta el yo lírico, pero no en un sentido literal. Hay en el yo lírico una explosión de sentimientos, de nuevas experiencias, de nuevas visiones acerca de la vida. Y todo esto impulsado por el amor.

Tema: el amor.

Primera estrofa

Comienza con un condicional “Si...” donde bendice la vida cuando esta es amor. La idea que subyace es que se vive para amar, el amor sería, desde su punto de vista, lo que da sentido a la vida. Los signos de exclamación enfatizan esta idea.

El segundo verso comienza con un verbo conjugado en primera persona (“Quiero”), apareciendo así el yo lírico. El sentido de este verso se continúa en el siguiente por lo que estamos  frente a un encabalgamiento.

En el tercer y cuarto verso manifiesta su preferencia por el sentimiento frente a la idea. Se trata de la oposición razón/pasión. Para el yo lírico es más importante un minuto de amor que toda una vida dedicada a la razón. Así, “idea” y “sentimiento” se contraponen; al igual que “mil años” y “un minuto”. La expresión “mil años” es, además una hipérbole (exageración).

Toda la estrofa está expresada en presente. Plantea cómo se siente hoy, luego de la llegada del amor.

Segunda estrofa

Esta estrofa comienza enfocándose en el pasado, un pasado en el que se ha experimentado tristeza, la cual fue vencida por la llegada del amor. El corazón (asociado a los sentimientos) aparece personificado: “moría triste y lento…”

La visión de muerte del primer verso se contrapone al objeto “flor” que aparece en el segundo, elemento que podemos asociar a la vida, al renacimiento. Ahora su vida “abre en luz”, es decir se abre al amor, a una nueva vida; y da luz al tiempo que la recibe, pues se abre “como una flor febea” (flor de luz) lo cual puede identificarse con la reciprocidad del sentimiento amoroso. En este segundo verso, vemos además una comparación: “abre en luz como una flor febea”; recurso que aparece nuevamente en el verso siguiente para explicar cómo su vida ha sido impulsada por el amor: “La vida brota como un mar violento”. Esta última imagen se vincula a la explosión que se plantea en el título.

Pero la vida brota cuando aparece el amor; cuando “la mano del amor golpea”. El amor aparece aquí personificado.

Tercera estrofa

En este primer terceto se centra en el sentimiento de melancolía que predominaba en su vida anterior y que ahora se ha superado, ha quedado en el pasado. Representa esta idea  animalizando la melancolía (“rotas las alas mi melancolía”); esta se presenta como un ser alado que se fue hacia la “noche, triste, fría”. Es última imagen tiene connotaciones negativas: la oscuridad, la tristeza y el frío se oponen a su situación actual donde predomina la luz (imagen de la flor febea planteada en el estrofa anterior). Esa melancolía tiene rotas las alas, es una melancolía herida, que ha sido derrotada, está debilitada.

El tercer verso de esta estrofa se continúa en el primero de la estrofa siguiente, por lo que identificamos un encabalgamiento. Comienza con un nexo que plantea una comparación: la melancolía se desintegrará en la sombra lejana y solo será una “vieja mancha de dolor”; solo quedará un débil rastro de ese sentimiento pasado.

Cuarta estrofa

La “sombra lejana” se vincula con la noche que se ha mencionado en la estrofa anterior. La melancolía se irá lejos y solo quedará su recuerdo.

Los últimos dos versos son exclamaciones en las que aparecen imágenes rutilantes de alegría. Ambas comienzan con la expresión “Mi vida...” (anáfora). Presentan además estructuras similares. Hay allí alusión a lo físico: el beso, la boca. La alegría la envuelve; hoy, toda su vida es felicidad porque ha llegado el amor.

En el último verso aparece una metáfora en la que se identifica su vida con una boca en flor: su vida está abierta al sentimiento amoroso, a todo lo nuevo, y esta apertura implica un renacimiento.

José Martí, MATERIAL DE APOYO PARA POEMA V

Material de apoyo

Poema V

Segunda estrofa

Compara su verso con un puñal, símbolo de lucha y sacrificio, elemento punzante que es capaz de penetrar en las personas bruscamente como lo hace su poesía. Pero este es un puñal peculiar, porque por el puño (lugar por donde el hombre toma el puñal) echa flor. El verso penetra en las personas, pero este contacto es fructífero, da flor, deja un saldo positivo, es fructífero.

Las estructuras de los versos 1 y 2 de esta estrofa tienen una construcción similar a la de los versos 3 y 4.

Tercera estrofa

El verde claro está asociado a la naturaleza y representa  serenidad y, a la vez, fecundidad, fertilidad. El carmín encendido, en tanto, es color de fuerza y pasión (en el sentido de empeño y voluntad puesta al servicio de un objetivo). Su verso es serenidad, pero a la vez es fuerza, empeño, pasión; es un verso que lucha por la excelencia, por alcanzar un ideal y que promueve valores de libertad e igualdad.

El ciervo herido es una imagen que se asocia con la fragilidad y que mueve a compasión. Representa la fragilidad de su poesía, a veces herida, porque está expuesta a las críticas, pero que ante ellas, no se rinde, sino que intenta renovarse y acercarse a la perfección (el ciervo busca refugio en el monte, símbolo de excelencia e ideal a alcanzar).

Cuarta estrofa

Menciona elementos que mantienen relación entre sí: valiente, acero, espada; y que están asociados a la lucha, la fuerza, el valor. Al valiente le agrada su verso porque es un verso sincero, que busca la verdad y la justicia.

Describe a su verso con dos adjetivos: breve y sincero. Esto se relaciona con el título de la obra en la que se incluye este poema “Versos sencillos”. Martí cree que la poesía no necesita suntuosidad, sino sinceridad y compromiso, espontaneidad, aunque sin perder la búsqueda formal y lo estético.

En suma, en sus versos convergen polos opuestos, pero complementarios: estética y ética; belleza y pasión; serenidad y fuerza. Es una poesía sencilla, pero no por ello poco profunda; y es capaz de penetrar en las personas e influir en ellas ideológicamente.

Las influencias del Parnasianismo y el Simbolismo, están presentes en esta poesía. El Parnasianismo se centra en la relación entre poesía y artes plásticas; idea presente en la mención que se realiza a los colores (verde claro, carmín encendido). El simbolismo, por su parte, propone sugerir a través del símbolo; elemento primordial en la obra de Martí y especialmente en este poema (recordar, por ejemplo, la insistencia en el símbolo monte).

José Martí