miércoles, 4 de noviembre de 2015
Guía poema "Explosión"
Apuntes para el poema Explosión de Delmira
Agustini
Estructura formal: Es un soneto, es decir un poema formado por dos
cuartetos y dos tercetos de versos endecasílabos (11 sílabas). Su rima es
consonante y su esquema es ABAB, BABA, CCD, EED.
En este poema, el yo lírico expresa
la pasión por el amado y contrapone sus estados de ánimo anteriores y
posteriores a la llegada del amor.
Título: Es un
título simbólico pues expresa la sensación que experimenta el yo lírico, pero
no en un sentido literal. Hay en el yo lírico una explosión de sentimientos, de
nuevas experiencias, de nuevas visiones acerca de la vida. Y todo esto
impulsado por el amor.
Tema: el amor.
Primera estrofa
Comienza con un condicional
“Si...” donde bendice la vida cuando esta es amor. La idea que subyace es que
se vive para amar, el amor sería, desde su punto de vista, lo que da sentido a
la vida. Los signos de exclamación enfatizan esta idea.
El segundo verso comienza con
un verbo conjugado en primera persona (“Quiero”), apareciendo así el yo
lírico. El sentido de este verso se continúa en el siguiente por lo que
estamos frente a un encabalgamiento.
En el tercer y cuarto verso
manifiesta su preferencia por el sentimiento frente a la idea. Se trata de la oposición
razón/pasión. Para el yo lírico es más importante un minuto de amor que toda
una vida dedicada a la razón. Así, “idea” y “sentimiento” se contraponen; al
igual que “mil años” y “un minuto”. La expresión “mil años” es, además una hipérbole
(exageración).
Toda la estrofa está expresada en
presente. Plantea cómo se siente hoy, luego de la llegada del amor.
Segunda estrofa
Esta estrofa comienza
enfocándose en el pasado, un pasado en el que se ha experimentado
tristeza, la cual fue vencida por la llegada del amor. El corazón (asociado a
los sentimientos) aparece personificado: “moría triste y lento…”
La visión de muerte del primer
verso se contrapone al objeto “flor” que aparece en el segundo, elemento
que podemos asociar a la vida, al renacimiento. Ahora su vida “abre en luz”, es
decir se abre al amor, a una nueva vida; y da luz al tiempo que la recibe, pues
se abre “como una flor febea” (flor de luz) lo cual puede identificarse con la
reciprocidad del sentimiento amoroso. En este segundo verso, vemos además una comparación:
“abre en luz como una flor febea”; recurso que aparece nuevamente en el
verso siguiente para explicar cómo su vida ha sido impulsada por el amor: “La
vida brota como un mar violento”. Esta última imagen se vincula a la
explosión que se plantea en el título.
Pero la vida brota cuando
aparece el amor; cuando “la mano del amor golpea”. El amor aparece aquí personificado.
Tercera estrofa
En este primer terceto se
centra en el sentimiento de melancolía que predominaba en su vida anterior y
que ahora se ha superado, ha quedado en el pasado. Representa esta idea animalizando la melancolía (“rotas las
alas mi melancolía”); esta se presenta como un ser alado que se fue hacia la
“noche, triste, fría”. Es última imagen tiene connotaciones negativas: la
oscuridad, la tristeza y el frío se oponen a su situación actual donde
predomina la luz (imagen de la flor febea planteada en el estrofa anterior).
Esa melancolía tiene rotas las alas, es una melancolía herida, que ha sido
derrotada, está debilitada.
El tercer verso de esta
estrofa se continúa en el primero de la estrofa siguiente, por lo que
identificamos un encabalgamiento. Comienza con un nexo que plantea una comparación:
la melancolía se desintegrará en la sombra lejana y solo será una “vieja mancha
de dolor”; solo quedará un débil rastro de ese sentimiento pasado.
Cuarta estrofa
La “sombra lejana” se vincula
con la noche que se ha mencionado en la estrofa anterior. La melancolía se irá
lejos y solo quedará su recuerdo.
Los últimos dos versos son exclamaciones
en las que aparecen imágenes rutilantes de alegría. Ambas comienzan con la
expresión “Mi vida...” (anáfora). Presentan además estructuras
similares. Hay allí alusión a lo físico: el beso, la boca. La alegría la
envuelve; hoy, toda su vida es felicidad porque ha llegado el amor.
En el último verso aparece una
metáfora en la que se identifica su vida con una boca en flor: su vida
está abierta al sentimiento amoroso, a todo lo nuevo, y esta apertura implica
un renacimiento.
lunes, 26 de octubre de 2015
José Martí, MATERIAL DE APOYO PARA POEMA V
Material de apoyo
Poema V
Segunda estrofa
Compara su verso con un puñal, símbolo de lucha
y sacrificio, elemento punzante que es capaz de penetrar en las personas
bruscamente como lo hace su poesía. Pero este es un puñal peculiar, porque por
el puño (lugar por donde el hombre toma el puñal) echa flor. El verso penetra
en las personas, pero este contacto es fructífero, da flor, deja un saldo
positivo, es fructífero.
Las estructuras de los versos 1 y 2 de esta
estrofa tienen una construcción similar a la de los versos 3 y 4.
Tercera estrofa
El verde claro está asociado a la naturaleza y
representa serenidad y, a la vez,
fecundidad, fertilidad. El carmín encendido, en tanto, es color de fuerza y
pasión (en el sentido de empeño y voluntad puesta al servicio de un objetivo).
Su verso es serenidad, pero a la vez es fuerza, empeño, pasión; es un verso que
lucha por la excelencia, por alcanzar un ideal y que promueve valores de
libertad e igualdad.
El ciervo herido es una imagen que se asocia
con la fragilidad y que mueve a compasión. Representa la fragilidad de su
poesía, a veces herida, porque está expuesta a las críticas, pero que ante
ellas, no se rinde, sino que intenta renovarse y acercarse a la perfección (el
ciervo busca refugio en el monte, símbolo de excelencia e ideal a alcanzar).
Cuarta estrofa
Menciona elementos que mantienen relación entre
sí: valiente, acero, espada; y que están asociados a la lucha, la fuerza, el
valor. Al valiente le agrada su verso porque es un verso sincero, que busca la
verdad y la justicia.
Describe a su verso con dos adjetivos: breve y
sincero. Esto se relaciona con el título de la obra en la que se incluye este
poema “Versos sencillos”. Martí cree que la poesía no necesita suntuosidad,
sino sinceridad y compromiso, espontaneidad, aunque sin perder la búsqueda
formal y lo estético.
En suma, en sus versos convergen polos opuestos, pero complementarios: estética
y ética; belleza y pasión; serenidad y fuerza. Es una poesía sencilla, pero no
por ello poco profunda; y es capaz de penetrar en las personas e influir en
ellas ideológicamente.
Las influencias del Parnasianismo y el
Simbolismo, están presentes en esta poesía. El Parnasianismo se centra en
la relación entre poesía y artes plásticas; idea presente en la mención que se
realiza a los colores (verde claro, carmín encendido). El simbolismo,
por su parte, propone sugerir a través del símbolo; elemento primordial en la
obra de Martí y especialmente en este poema (recordar, por ejemplo, la
insistencia en el símbolo monte).
jueves, 22 de octubre de 2015
lunes, 24 de noviembre de 2014
Guía para alumnos (poema "La hora")
LA HORA
Tómame ahora que aún es
temprano
Y que llevo dalias nuevas en
la mano.
Tómame ahora que aún es sombría
Esta taciturna cabellera
mía.
Ahora, que tengo la carne
olorosa,
y los ojos limpios y la piel
de rosa.
Ahora que calza mi planta
ligera
La sandalia viva de la
primavera.
Ahora, que en mis labios
repica la risa
Como una campana sacudida a
prisa.
Después… ¡ah, yo sé
Que ya nada de eso más tarde
tendré!
Que entonces inútil será tu
deseo
Como ofrenda puesta sobre un
mausoleo.
¡Tómame ahora que aún es
temprano
y que tengo rica de nardos
la mano!
Hoy, y no más tarde. Antes
que anochezca
Y se vuelva mustia la corola
fresca.
Hoy, y no mañana. Oh amante,
¿no ves
Que la enredadera crecerá
ciprés?
(de Lenguas de diamante)
Guía de análisis
- Estudio del
título.
- Estructura
formal.
- Tema. Concepto
de Carpe diem.
- Utilización de
dos tiempos, presente y futuro. Identificar en qué estrofa predomina cada
uno.
- Reconocer
reiteraciones (anáforas)
- Reconocer
encabalgamientos (el sentido de un verso se completa en el siguiente).
- Identificar
casos de elipsis, donde el tómame no aparece, pero queda
sobreentendido.
- ¿A quién está
dirigido el poema? ¿Por qué?
- ¿Qué pretende
el yo lírico de ese tú al cual le exhorta que la tome? ¿Qué le pide? ¿Qué
le ofrece?
- ¿Por qué desea
que la tome ahora y no más tarde? ¿A qué se debe la urgencia?
- El presente se
asocia a la juventud. ¿Qué imágenes se utilizan para hacer referencia a
ella? ¿Qué recursos configuran? Explica qué sugieren cada uno de ellos.
- El futuro se
asocia a la vejez y a la muerte. ¿Qué imágenes sugieren estos procesos?
¿Qué recursos puedes reconocer en ellas? Explica que sugieren cada uno de
ellos.
- ¿De dónde se
han extraído la mayoría de las imágenes de este poema?
- ¿Qué
similitudes encuentras entre la primera y segunda estrofa?
- ¿Qué
importancia tienen los signos de exclamación en la sexta estrofa?
viernes, 26 de septiembre de 2014
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